Pase Ud. Hasta nuestros días

Continúa la exposición Pase Ud. Hasta nuestros días del artista mexicano Josué Mejía, inaugurada el 7 de febrero en Proyectos Monclova en la que se toma como punto de partida la exhibición Veinte Siglos de Arte Mexicano presentada en 1940 en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, exposición originalmente planeada para llevarse a cabo en Paris, pero frustrada por el riesgo de transportar las obras hasta Francia debido a la Segunda Guerra Mundial.

En un ejercicio de revisión de archivo, el artista rastrea notas de prensa y textos críticos de la época para analizar el desarrollo de la muestra Veinte Siglos… e imaginar momentos extraoficiales que pudieron ocurrir durante el traslado de las piezas y su colocación en vitrinas y pedestales del museo. Es así que el artista propone historias alternativas a la historia oficial a través de frescos y dibujos que se despliegan en el primer piso de la galería.

La exposición reúne dibujos que aluden al montaje de la exposición Veinte Siglos…, tales como las vitrinas en donde usualmente se presentan piezas prehispánicas, las cortinas y que se hallaban en el MoMA. Otros dibujos hacen referencia a las piezas que fueron enviadas desde México para su exhibición: caricaturas publicadas en medios impresos, figurillas de origen maya y mexica, maquetas y pinturas de la primera mitad del siglo XX.

Es de esta manera el artista cuestiona el relato histórico planteado por el gobierno mexicano de entreguerras sobre la evolución lineal del arte nacional, que iniciaba con el arte prehispánico, continuaba con el arte virreinal, el arte folklórico (popular), y finalizaba con el arte moderno.

Mejía también retoma la crítica que envolvió la muestra en Nueva York a través de tresfrescos en los que retoma los comentarios del historiador del arte y escritor Manuel Toussaint sobre el exceso de piezas prehispánicas que fueron transportadas a Nueva York y que al final se quedaron embodegadas, o su descontento por la ausencia de un fresco conventual del siglo XVI en la muestra. La utilización por parte de Mejía del fresco tiene que ver directamente con un cuestionamiento sobre el uso de esta esta técnica pictórica en la época prehispánica, en el periodo virreinal y a inicios siglo XX en México.

Josué Mejía estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Formó parte de la generación 2020 del Programa Educativo SOMA.

Su trabajo parte de revisiones históricas con el fin de reconocer los procesos de conformación del pasado. A partir de esto, rastrea otros relatos que le permiten hacer uso de “imprecisiones” históricas con el fin de contar narraciones alternas que funcionen como contrahistorias de la oficial. Para realizar ese rastreo hace entrevistas a los objetos, muebles, marcos, tickets y cartas que estuvieron presentes durante momentos “importantes” para la historia.

Con ello, Mejía evidencia que estos objetos han sido mediadores de complejos acuerdos diplomáticos. Su trabajo se ha presentado en el Museo Jumex (CDMX, 2022), en guadalajra90210 (CDMX, GDL, 2022), en Material Art Fair (CDMX, 2022), el Museo de Arte SCAD (Savannah, 2021), en la Galería Embajada (Puerto Rico, 2021), en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo (CDMX, 2020), entre otros. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2018, 2021) en la categoría de Medios Alternativos.